不执着于脚下的苦难,仰望云端的希望和光亮。
严格来讲,四星还是差一点,在三星和四星之间徘徊犹豫。整体画面还是漂亮的,最后的结局,可以稍微提一点分,可以给7.2分,目前豆瓣是7.6,所以我就给三星了,如果之后低于我心目中的分数,我再改。(来自处女座的较真……)
影片一开场,画面车水马龙一片繁华,镜头转下,是住在桥洞里居无定所的底层人民,主角就从这样一群底层挣扎的人中走出来,带着开朗和活泼,和同伴一起坐上摩托车远去,画面是明亮的并不宽敞的却也无尽头的道路。影片的基调便由此定下:我们从泥泞中而来,带着希望走向未来。
有些剧情的逻辑不能说不对,但是表达得还是有些突兀,比如:男主照顾“仇人”时在他手臂上画眼镜蛇,比如姐姐因为狱友死去而歇斯底里,不能说逻辑上不对,只是看起来,总觉得这样处理并不顺畅。
主角的心理变化有些地方描述得挺好,比如看到祖孙三人无处可去,从医院出来的时候,看到他们没东西吃的时候,几次都以为他会软下心肠,然而依然选择了不闻不问,直至在一个雨夜败给了自己的善良。这种处理,将硬起心肠对“仇人”家人的冷漠,和内心善良的挣扎,表现得很丰富,于是人设也便立体起来:会做一些坏事,内心还是柔软。所以,当“仇人”最终不治身亡的时候,他从崩溃、绝望,到出门接着小朋友,笑着对她说是不是想过节,似乎也就可以理解了,他本来就是一个果断又善良的人,“仇人”已死,当初迁怒于其家人的愤怒,很快就被同情对方失去至亲而覆盖。
“仇人”死亡的那一段处理,也有点意思。从去医院之前,周围的热闹与主角的面无表情,到出医院后,这一家人的悲伤、男主的绝望,对比周围的五彩缤纷和欢笑。只是这种对比稍微显得有点刻意,可能导演想表达绝望中的希望,只是作为这四个人最后的一个镜头(如果记错了请纠正),情绪没有到位,于是就像前面某篇评论中所述,可能会给人一种“刚失去至亲就去过节了”这样的误会。无论是想用胡里节的热闹反衬他们的悲伤和绝望,还是暗示希望,都差了点意思。
全片中,孩子是最明亮的存在,不管是狱中的小男孩,还是“仇人”的小女儿,大部分时候,都是明朗的笑容,导演想让孩子呈现“希望”这个符号的意图很明显。孩子对于外界的反应最真实,会害怕,会担心,大多数时候很快乐。这种快乐来自无知,但也来自一直往前看的天性。孩子往往容易忘记悲伤,被快乐的事务所吸引,大人才常常沉溺于失去的痛苦。
最后片中所有人都呈现了温暖和善良,哪怕并没有等来好的结果。“仇人”已死,祖孙三人失去了家庭的支撑,未来的日子不知以何为依靠。姐姐仍然在狱中,奶奶做的声明只是一笔带过,并没有展示它是否会起作用。小男孩失去了母亲,依然在狱中生长。男主角没有救出姐姐,没有留住“仇人”的生命,没有足够的钱去保释。一切都仿佛在黑暗中。可是,女狱警放下了戒指,姐姐和小男孩虽然没看到月亮却伸手触摸到了雨水,祖孙三人跟男主回了家,无论之后如何总算暂时有了栖身之所,男主也得到了来自“仇人”家人给他的,从未体验过的“亲情”和“照顾”。
雨中伸出门的手,先是大手在上,小手在下,就像大人被孩子治愈。然后是小手在上,大手在下,孩子被大人呵护。身处泥泞,他们都在努力地,保持内心的善良,内心不执着于脚下的苦难,而是在仰望云端的希望和光亮。
因为豆瓣评分和短评 我犹豫了很多天才去电影院看
好在我去看了
"以上天之名"
这是我最开始对云端之上的理解
贫民窟里的白布景和沼泽地还有海鸥聚集的岸头 这些美丽的印度 却是人的做恶区
是悲剧却也是人性的互相救赎
艾米尔救赎了达万妮和妹妹奶奶的遭遇
达万妮和妹妹奶奶唤醒了埃米尔矛盾中的人性面
我不在乎埃米尔是一开始就打着拿回钱的冒险还是真的打算送女孩于恶人之手从中获利
我只明白无论是斗勇还是人性的觉悟 他都用善打败了身体内那个恶
塔拉和小男孩是彼此陪伴的救赎
从没见过月亮的小男孩 把小老鼠当做朋友同时逗塔拉的小男孩 失去母亲的小男孩 失去小汽车的小男孩
害怕小老鼠却在小老鼠消失时小男孩母亲去世时即使害怕着死亡也坚强地用美丽的故事安慰着他的塔拉 即使自己身不由己见到弟弟还牵挂着小男孩汽车的塔拉 带着小男孩在暴风雨后看人生第一个月亮的塔拉
我不知道大家有没有注意一个细节
阿拉什因为埃米尔的善良而流泪了
埃米尔同时也有因为阿拉什家人对阿拉什的执着和因阿拉什的遭遇而感动和不忍心
说真的 我其实很喜欢埃米尔
哪怕他是个小混混走在不正当的"不该"上
他的不幸大概来自他不是阿拉丁 没有人替他表达矛盾里那么多的温柔 他的人生 从没有神灯也不会有神灯
他其实很简单 简单的通过简单方式赚取钱财 从小没人教他那些"得到".通过脚踏实地得到其实更简单和快乐这些那些道理
他只是简单得想着要救姐姐
简单的想让姐姐和小男孩快乐而画的汽车
简单得想给朋友和爱的人 自己所能给的一切
简单得想除恶惩暴
简单得想过简单的生活
就像是拥有一个简单的画满涂鸦的家
一个陪他一起涂鸦的家
一段和一群孩子在石堆边打衣服 时不时偶尔的淘气 接受父母关心的训斥的时光
关于爆发
姐姐见到弟弟终于爆发出自己不愿死去的压抑
弟弟见到姐姐的痛苦终于爆发出长久以来对操蛋生活的无能为力
奶奶于儿子的死去终于流下了整个电影里的自己第一次眼泪
其实 另外说一点
把戒指放在手梯旁的监护长
也让我很感动
弟弟爱着姐姐 姐姐爱着弟弟
爸爸爱着孩子 孩子和奶奶爱着爸爸
你看啊 这个世界上 无论你变成什么样
无论在别人的嘴里你有多烂
也总有人爱你相信着你
以天上之名
云端之上 谢谢有你
本文发表于《上海电视》2019年5月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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我们不知道因《小鞋子》誉满天下的伊朗名导马基德·马基迪为什么要拍一部印度电影,更不知道他所描绘的印度底层生活能不能获得印度本土人民认可。单凭运毒少年骑摩托遨游、穿梭街巷逃避警察追捕的戏份,我们很容易认为这是部商业电影,尤其那娴熟的跟拍镜头和年轻酷哥埃米尔身轻如燕的动作。
但很快故事就进入一个个近乎死循环的关系空间:洗衣店老板性侵埃米尔姐姐未遂,反被打破头躺进医院,他若不能开口认罪,姐姐就会把牢底坐穿,若开口,就可能供出埃米尔运毒的违法行为;老板赤贫的老母亲和他两个女儿来探,从利害关系的角度看,埃米尔只有照顾她们这一条路,但他唯一能想到的赚钱保释他姐姐的方式,就是把其中一个女孩卖到妓院;妓院老板也即毒贩,基本封锁了这个区域底层混混靠不法营生上升的通道;逃离酒鬼丈夫毒打的姐姐若没遇上牢狱之灾,随心所欲找她钟意的男人,在他们眼里也是个拿钱睡觉的妓女;无法逃离的女人只好杀死丈夫,换来终生监禁和在只能在狱中长大的孩子……
马基德·马基迪眼里的印度,不是阿米尔·汗那类从弊端里燃出热血、用行动实现希望的阳光印度,而是法律不健全、犯罪难以根除、女性地位凄惨的印度。比起有口难辩的正当防卫引发的困境、难以靠法律途径获取婚姻自由的悲剧,狱中孩子们不知忧虑的玩乐更让人触目惊心。与姐姐组成临时家庭的小孩,随妈妈进监狱时才三个月大,他没有任何错——除非生下来就是错——却只能把老鼠当成朋友,从没见过外面的世界,无论是下雨还是月亮,对他来说都是新奇美好的事物,仿佛它们真是童话之物。
马基德·马基迪的长项仍是拍小孩,用简单细节让敏感的观众推理出孩子们日常的思维和生活,他能给出的困境解决方案也只有善良和爱,尤其是对小孩的保护,因为埃米尔姐弟就是由不幸育出的孤儿。埃米尔与仇人一家组成临时家庭,桀骜不驯、出手狠毒的坏小子,内心开始柔软。演员们很善于靠眼睛和肢体语言演戏,姐姐与老板周旋,从她的妩媚眼神,你很容易意识到她是做惯了利用女性魅力优势去获取生存环境的一个人,埃米尔看女孩剪影的眼神,清醒多思,这又为他不是对女孩动情而是想卖掉她这一反高潮转折做出铺垫。反高潮延续到结局,老板真死了,姐姐可能在他母亲帮助下出狱,也可能获罪终身监禁。她担负起照顾狱中小孩的“母亲”责任,埃米尔则带着丧亲而无依的仇人一家走进有消除仇恨误解之意味的“洒红节”。
困境真的不重要吗?至少这一分钟是甜美的。
“坏人放下屠刀可立地成佛,好人做了坏事,难道就永世不得超生?没这个道理。”看完《云端之上》,这句话一直在回响。
该怎么形容男主埃米尔这个人呢?脚踏泥泞,却仰望星空,内心浑浊且狠辣,玩世不恭又心存善意。不能否认的是,肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。
埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混,也许再做一单他就能如愿飞黄腾达,也许从此他也无需寄人篱下,看老板的脸色过日子。然而事情败露,面对警察的围追堵截他仓皇而逃,逃到了姐姐塔拉的洗衣房。
帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟,对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害,阿克希住进了医院,塔拉被关进了牢房,如果阿克希不能醒来,塔拉将在牢房里度过一生。
关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了,到今天我们依然很难明确地说,人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题,不如换位思考:如果你是埃米尔,你会比他做得更好吗?
你会在医院照顾阿克希吗?会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗?会在捉襟见肘的时候,试图卖掉他的女儿来换取钱财吗?
我更赞同陶勇医生的话:善和恶就是硬币的两面,根本就分不开。
平生岂堪一问,人人都想走在云端之上,人人未必都能走在云端之上,但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞,都阻止不了追逐月亮和太阳的心。
(最后的最后,是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手,是向往自由的心,是追逐光明的渴望,也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了,有些突然,又合情合理,其余的留给想象。)
还不错的一部电影 讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混,姐姐塔拉为了救他,被迫出手打伤了侮辱她的老板,导致坏老板变成植物人,姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐,另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感,和低到尘埃之中的卑微生活,埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面,以云端之上的美好梦想,妆点着乌云密布的现实生活。
《云端之上》并没有一味煽情或展示困境,反而给了许多温暖和闪光的镜头,头上的月光,云端之上的天空,都是一种欢快的、能让人看到希望的意象。底层社会中挣扎的人,他们一低头就是脚下的泥泞,每天醒来就要面对如何生存,如何逃离,而小孩子也不能幸免。但马基德·马基迪一直执着于探讨看似微弱无力的儿童情感,借由底层家庭的情感羁绊,展示儿童世界或温情或残酷的面貌。让我们知道,所有愿意在泥泞抬头仰望星空的人,都不曾失去真正的爱和希望。
马基迪的《天堂的颜色》、《小鞋子》等多部作品都是借孩子纯真的视角观察世界,不刻意展现生活的沉重,反而在探讨亲情、血缘关系时,表达出人与人之间的温情。他的新作《云端之上》也是如此,关注印度社会现实、妇女地位、儿童成长环境和探讨法制不健全对人的影响。
在《云端之上》的故事里,几乎每个孩子都曾在底层的泥潭中沉沦过。狱中的卓图失去了父母;洗衣店老板的两个女儿失去了父亲的照顾。因为父辈的离去或缺席,孩子们被推搡到舞台的中央。但是,孩子要跨过家庭的边界,与现实世界发生勾连,还需要一位引导者。
坦白说,埃米尔并不是通常意义上的好青年,脾气暴躁、痞里痞气,生活得一团糟。但他为了姐姐、朋友,算得上两肋插刀,很讲义气。他的童年过得并不幸福,母亲早逝,曾被姐姐的醉鬼丈夫殴打、赶出家门。或许正是因为这样,想要活下去的他不得不铤而走险,做一些越线的事情。
埃米尔在照顾仇人的时候,不得不与仇人的母亲和两个孩子相遇,而塔拉也在监狱遇到了孤儿卓图。大约是在无辜的孩子身上,看到了过去的自己,姐弟俩不单挑起了自己的生活的重担,还与孩子们组成了临时家庭。
他和姐姐的内心都是温热的,也正是依靠这点温热继续勇敢地在泥泞中跋涉。他从仇人阿克西家人身上,得到了从小缺失的爱。这段情节让我想起了是枝裕和的《小偷家族》,也是毫无血缘关系的几个人,产生了胜似家人般的羁绊。
2.环境再恶劣,也温柔对待孩子们。
展现底层生活的电影,常常会让人感到压抑而不快。然而,《云端之上》并不是那样一部电影。在温情的剧情走向中,隐含着对儿童命运的叩问:每个孩子都希望能被世界温柔以待。只是,在贫困的深渊里,得到救赎的永远是少数。在我们目不可及的暗角里,还有多少孩子在苦苦挣扎?
这也让人不禁思考,环境对一个孩子的成长是多么重要。如果塔拉和埃米尔能在父母的守护下健康长大,那可能他们就不会现在的模样,一个嫁给正直的丈夫,拥有幸福的人生,一个读书、工作,能对社会作出贡献。但年幼的小孩是没有办法对抗世界的,他们没有能力,也不知道如何表达,比如可怜的卓图,他在简陋的监狱里跟老鼠玩,在阻拦他自由的铁栏杆后面触摸雨滴。而监狱嘈杂、混乱的环境,又将给他带去怎样的影响,谁也无法肯定的作答。
从小缺乏母亲关爱的塔拉对同样遭遇的卓图有一种天然的亲近,她希望能照顾他、爱护他,希望他能比自己更幸福的长大。就像苏轼在《洗儿戏作》所写的那样,“惟愿孩儿愚且鲁,无灾无难到公卿。” 这可能是塔拉在卓图身上看到了当年的弟弟的影子,对于以前没能照顾好弟弟,一直放不下来。而现在对于卓图,有了心理代偿。
虽然在宛如长夜般的极端苦难之中长大,但是塔拉和米埃尔并没有被黑暗吞噬,悲惨的遭遇反倒打磨了他们的心性,让他们关爱彼此。但最让我感动的也是基于这种困境中,姐弟俩对其他孩子的帮助和关爱,以及普通人流露出的那种相互支撑。电影中有个细节,在狱中工作的女人,在离开前把姐姐唯一剩下的戒指放在了台阶上。她最后的这丝不忍心,更让人动容。
3.抱团取暖,走向新生。
虽然埃米尔自己的力量有限,但他还是在自己能力范围之内,为孩子们原本黑暗的世界里,点亮了一束光。这束微光照亮不止照亮了孩子们的人生,也在反哺着、滋养着他的心理,他成为了孩子们实质上的父亲,甚至冲淡了血亲之仇。不被苦难打败,做自己命运的主人。
就算命运是个无解的命题,抱团取暖也能让人获得短暂的安宁和力量,孩子们给塔拉和米埃尔带来了欢笑。对于身边更弱小的孩子,姐弟俩有着天然的同理心。曾经遭受伤害,便不想让同样的事情,发生在他人的身上。因为缺乏父母的关爱,所以张开臂膀去拥抱和温暖那些更需要关爱的人。姐弟俩的善良与乐观,闪耀着人性的关辉。
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就,对于曾拍出《小鞋子》的导演来说,这不像是一个人的作品。老旧就算了,故事也不好。情感也弱。
温馨动人的人性内核,全面细腻的社会问题观察。挣扎在底层苟活的每一个人都是人世间不被祝福的人,唯有等待乌云散开之后重新绽放光彩的云端。尤其是两个小孩子的故事,异常牵动人心。但只因想要包含的太多太多,姐弟之间的主线故事和各自的叙事交集到后面变得十分琐碎,只沦为情感的泛滥,美中不足。
【2019年4月16日-中国电影资料馆-桃桃观影团第77期-中国首映】对于马基德•马基迪这样一位名导,这只是一部标准工业化水准的平庸之作。但导演对情绪的掌控上依旧是娴熟,对人物的刻画入木三分、力透纸背。电影配乐加分,情绪渲染力很强,但有些过,喧宾夺主。(嘉宾提问水准真的差,提问的专业程度和外行人似的)
还是马基迪电影乐而不淫、哀而不伤的调子,你以为他要批判什么,最后却统统落脚在人性的坚韧和各种闪光点上,是真正属于平民的视角。几处用布帘营造的光影魔术,拉赫曼的配乐都很出色。小男主的热血冲动可以理解,但是姐姐狱友死了就那么歇斯底里,冤家死了姐姐一辈子出不来倒是显得心平气和,就不太好理解了。
我都怀疑是那强奸犯他妈 掐死他的,不然一个明明逐渐向好恢复的人不会那么快嗝屁,印度没有正义?或是没有法律意义上的正义?反正传达的主旨没有很好的Get到,或许不同文化差异,体会不到
环境把人捏成流氓,流氓把环境带坏。生在这样一个犯罪率很高的地方,好像没点野性、狠劲都难以存活。依然是面对强奸、随意关押等社会问题,但两姐弟却在绝境中选择用爱来应对。这种爱是被动的,微弱的,但穷途末路地还要照亮别人,甚至是敌人的家属,很有温度。而且马基迪太会拍困境中的小孩,大眼睛无辜地一转,那些苦难就被无声而隐忍地释放出来。特别是,没想到还有那么多小孩会跟着母亲活在监狱里。但是,“正当防卫”的意识或机制一直没被人提起,细想还是悲哀得很。喜欢结局,点到即止。三星半。
淡淡的、温馨的感动,静静地从内心深处激发出来!这就是这部好电影给我的幸福的享受。
人生就是充满了反转
妈妈挑的。一些细节很好,鸽子(自由)和月亮(母亲)的象征。既写实也带温情。姐姐的这部分戏剧化“过”了些,包括表演。但瑕不掩瑜,另外,奶奶“杀”自己儿子前应该是替他认罪过了吧?所以,姐姐应该不用坐一辈子牢? 强暴(男主认定,也是奶奶杀儿子的原因)是否成立?关于姐姐和老板这部分的关系也有待探讨。当奶奶“大义灭亲”,女孩们实则成了另一个男主姐弟(孤儿)其实这片的底层逻辑,我个人悟得,跟《寄生虫》有点像:那就是底层穷人悲剧命运的必然性。当你以为一切即将变好(姐姐有了新房子摆脱了渣男,弟弟以为可以赚一票收手,包括当弟弟和老板的家人们相处得日益融洽而老板身体也逐渐恢复姐姐出狱有望),却因为某个转折(此片是狱友之死给姐姐带来精神恐慌以致疯癫,导致弟弟埋怨老板家人和奶奶出手),命运再次回到悲剧(写不下
底层互害,生生不息。
一部没有歌舞,没有励志的,现实批判主义的印度片?伊朗导演,怪不得
为撒奶奶代写的认罪书最后没有派上用场?Ishaan也太会演了吧!几次泪目,前途无量!
人心向善,命途多舛
连梦里也会觉得快乐难求连泪光都光不过黑夜尽头
故事是简单的,然而它的诸多细节却让人着实难忘。
等监狱洞里的老鼠,喂鸟棚待哺的乳鸽。老鼠尚能自由穿洞,乳鸽还有庇护可躲。监狱里的孩子摸不到雨,跋涉的孩子在雨里淋湿。人不如畜的世界穷人寸步难行,正义失衡的社会女人笊篱千重。露台上的白床单遮蔽了真相,病房里的呼吸机阻碍了发声。床单尚存欢笑,蜡笔还有色彩,滩涂虽然泥泞,雨水仍有真情。
男主角有一双会演戏的眼睛,喜欢喜欢。
今天四场,除了龙珠,全部包场了,就像在云端之上。好苦啊生而为人~
这部电影的艺术性比以往的印度电影高出一个级别。在此之前看过的现代印度电影都是以尖锐社会矛盾、人性挖掘、精彩的情节得分,平铺直叙地讲故事。而《云端之上》在影像呈现方面非常有想象力,镜头运用极富诗意。视角远中近自由切换:用场景讲故事;用肢体的特写取代了表情的特写;用行为去刻画角色,比用表情、强烈呼喊、标签化的表演而更打动人。不煽情才是更好的抒情。整个影片节奏稍慢,但无伤大雅,主题立意甚至比以往的印度挖掘的更深刻。音乐极佳,有大家风范,从开场的码头场景配乐就能感到这部电影的品位不俗。音乐品位往往就是电影的审美品位。在对印度电影已经审美疲劳的此刻,看到这么一部,感觉还能再续命几年。
伊朗人拍摄的印度片,与传统的印度片有较大的差异,表现的是底层人的生活方式,以及相互之间复杂的心理。演员的表演还不错。