剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 说白了，两个人状态都很烂的时候就别想着能好好在一起
首先我没看过原著，所以只谈电影。
本片的转折点在40分钟左右。
40分钟之前无功无过，很老套的故事，女主为了男主在外面卖身，男主得知真相后开始振作，还行。
萩尾这个角色的登场直接把女主形象搞崩了。简单点形容，转折很生硬。
你花了40分钟把女主塑造成一个“为了男主什么都愿意付出”的形象，那这样一个人遇上恋恋不忘的前男友，应该是怎么去做转折？
应该是前男友主动勾搭上女主。
按前40分钟的铺垫，女主就算对前男友还有情，也不可能说想主动跟他发生点什么，更不可能像电影里那样一副“我等了你这么多年再来上我”的样子。五分钟之前你还为了男主痛哭流涕，五分钟之后开始主动给前任送批，把我人给看傻了。
比较正常合理的转折就是：女主见到前任，前任主动上前勾搭，然后女主一通情绪波动心里挣扎后才开搞。这样不仅女主的形象不会崩，前任的形象也能更立体。
男主的形象塑造的也很扁平。
因为本片是以女主为主要视角叙述，男主的经历就比较少。少也不是问题，问题是你该拍出来的根本没拍好。
全片对男主关于心理描写的镜头，就是在前面和乐队的人喝酒时那一段，一事无成靠女人生活的他被其他人直接一通嘲讽，在隧道里发泄情绪，也是拍的不好不坏，无功无过。
至于后面他跟乐队去烧烤，纠结上不上女人，歌写得好不好，根本就对剧情没有什么影响，一大段意义不明，还是你想告诉我就为了铺垫他回房间弹吉他的几个镜头？
所以整部电影下来，其实对男主的印象是很模糊的，你只看到女主一直怎么转变怎么挣扎，可与此相对的男主却像个次要配角，后面他忽然讲什么“我们分开可能会最好”“我没看到你，但我会思考”，你根本看不到他是怎么做出这些思想决定的。
就像女主在浴室前开始哭泣，一大段与男主的回忆就毫无铺垫的，生硬的放了出来一样，男主的一些转变塑造得也很生硬。
说来说去，这片子也算不上毫无亮点。虽然讲的都是些很普通的东西，也能靠几个细节忽然打动人。但一个普通的剧本加上一些重要的瑕疵，偶尔有闪光点也闪不了太亮。
男女主绕了一圈，到头来发觉爱的还是对方，但归根结底，不就是因为之前两个人的生活都乱糟糟的，才没法一开始就好好在一起么？现在两个人都专心工作，再谈感情不就比过去简单多了？
爱情里可以有一方迷茫无助，靠着另一方重新站起来。但两个人都很迷茫？还是分开吧，等好起来再说。
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补充一点，在现实里的情况多半会是——分开之后，两个人先好起来的那方，不会想着去跟另一方复合的，只会想找一个更好的。
所以“对的时机碰上对的人”的确很重要。
而如果没有前一个人给你的爱与痛，你也没办法成长，也不一定遇得上所谓“对的人”，遇上了也可能因为自己的不成熟而重蹈覆辙，让“对的人”变成了“对不起的人”，对吧。
痛苦是根植于人生轨迹上的刺。
2 ) 因为不是商品，所以并不用讨好你
土田：“我27岁……哦不，是23岁。”
我们都是这样，咻的一声，从浪漫纯真的少女时代，或主动或被动的划去到不再纯真、不再浪漫，甚至需要靠说谎继续生活下去的境地。为了生活，土田为了供养待业在家的前乐队吉他手男友阿诚，去做了陪酒女。于是，为了受欢迎听取前辈意见谎报年龄；为了更便捷的赚钱，出卖自己的肉体，任由客户摆布穿上学生运动服、游泳衣（略略讽刺的是，土田也就在这中年大叔操控的场景中笨拙的感觉回到23岁）；前辈还告诉土田要赚点钱给自己留一条后路，于是不知道是为了那条后路还是不想让男友发现自己当了别人的情妇，土田将作为情妇获得的每晚3万日元塞进了香烟壳。
土田当然可以理直气壮的说服自己，这一切都是为了阿诚的音乐梦想，都是为了在夜归时，站在屋外，抽一根烟，静静听呆在厕所的阿诚创作音乐而获得的一丝感动。这生命恩赐感人的地方就在这真的是黑夜般生活中从门缝外透镜的唯一一道光。
然而，这扇门也无情的关上了，在阿诚发现自己每晚赚到的3万元开始。
土田：“要是阿诚自己离开就好了。”
上帝关上你的这扇门，但记得，上帝一定会给你开扇窗——前男友荻尾上场了。
于是，游走在半死不活的同居关系中的土田，得到新的生命恩赐——诱惑的三角关系。这边厢是老实淳朴的男友阿诚，那边厢是之前抛弃自己却难以忘怀的前男友荻尾。于是，土田把原本哭着扔进垃圾袋中的每晚3万日元捡回来，包好，束之高阁；并告诉夜店的前辈要是阿诚离开就好了。
土田：“哪里去找这样的男人。”
前男友荻尾和现男友阿诚当然截然不同，但是他们都说了同一句话，就是告诉土田她变了。荻尾说土田变了，于是肯于土田发展新恋情，阿诚说土田变了，于是隔着厕所玻璃和土田说了分手。
时间在走，人当然会变。土田知道自己身处两难境地，到底是要选择阿诚还是荻尾，选择继续维持让荻尾留下的自己，还是回到遇到阿诚时的自己，或者其实如此两难是两个都并非如意之选，土田知道，她可能找不到那个能够满足她的理想中人。最后，土田选择套上阿诚留下的外套，去和荻尾say byebye（即使在荻尾转头离开的时候，仍然被荻尾说中习惯忍不住要再喊一次荻尾的名字）。
土田在生活中摸索，就像阿诚一遍遍试弹的新曲，不为了贩卖，不为了讨好听众。也许这样会很慢，也许就这样错过了商机，但却仍有期盼，幸运的话，再为自己唱上一首动人的歌。
3 ) 直男视角。
现在年轻人的性生活都这么混乱吗！？让我对这个世界产生很深的疑问。一猜导演就是个男的：真的会有女的这样吗？家里养一个废宅，明明看透了对方一事无成还拼命去养活对方？明明看透对方是个渣男，死命的投怀送抱？这是纯粹的意淫啊！
等了半天主题曲，没有唱……
这个女主让我想起了三个认识的女生（女二长得像我一个练跳舞的同学，但太瘦了，我喜欢健硕的！），或冷艳，或沉静。唯独女主的笑容，一下子笑到心坎里去，让我想起一个留神儿童的笑容，想到那个女孩长大也可能逃脱不了大山的命运将这样美的笑容沦落在龌龊又粗糙的男人之间。真是笑的又甜美又心痛。
这个影片太直男了，给我的触动有点深。一方面作为男人对肉体有强烈的欲望，一方面看到不平等的性爱又会心生同情（被欺骗、被玩弄、为了金钱的性爱）。我想起我认识的一个哥们，他上大学的时候喜欢一个女生，一直觉得自己配不上她。表白之后没等对方回复就把自己否定了，后来那个女生跟了一个打工的。哥们后悔莫及。
还有一个哥们，就跟男二一样，真的有一个学妹会笑着喊着他的名字跑过来。然后他就带着无所谓的态度把人家摧毁了。我是这么认为的，尽管多年后学妹还是会笑着喊着他的名字跑过来。真是荒诞。
所以怎么会有这么傻的关系？恋爱的人都是傻子吗？为什么又会自甘沉沦？像是钟南山中一群隐居辟谷的青年。
那是因为他们没有树立正确的马克思主义价值观：人的本质是劳动。（允许我皮一下，嘻嘻）
4 ) 至少在每一段失败的恋情里学会成长
一对情侣，一段失败的恋情。
阿诚一心想搞音乐，不愿意迎合大众。没有收入，靠女友土田来养活。土田为了阿诚选择去陪酒。我特么喜欢第一次陪酒被骂那一段，客人在后面发牢骚，土田委屈到想哭，但是一抬头又逼自己露出我很好的笑脸。
她习惯性牺牲自己了。要赚钱，要赚钱让阿诚玩音乐，但是从来没问过阿诚的想法。
于是当大叔的情妇，穿制服。直到被阿诚发现。那个时候是什么样的心情呢，愧疚，害怕，委屈生气，不甘心。是她做着自己不愿意的工作牺牲自己在支撑着他脆弱的梦想，但是在对方看来完全无法接受。所以土田在扔掉以后又把钱捡了回来，那是她仅剩的尊严。
阿诚觉得愧疚，开始打零工赚钱。
土田遇到了前男友，少女时期那个那种带着邪气叛逆的男孩子长大了，一样的渣，一样的心动。【当然让叔怎么样都心动】他还是不喜欢她，把她曾为他堕胎当做笑话。和阿诚的矛盾成为了催化剂，她再次沦陷了，因为他的不屑一顾，因为他的不在意，和他在一起不需要责任感。没有良心的浪子总是能吸引人，有毒的蘑菇也总是好看点。
东窗事发。
没有吵架，和阿诚和平的分手。
土田终于开始考虑自己做错了什么，她也开始成长。
5 ) 我们都要学着寻找爱和我们自己
这部电影我越看越喜欢，奇怪的片名让人摸不着头脑，但电影的节奏却会奇妙的抓住人心。支离破碎的故事统一出一个现实的男女关系主题，我们盲目的寻找着所谓的爱情，并试图拥有理想的情感发展，而人与人的关系在真实的世界中却变化莫测，甚至我们自己也不能完全了解我们内心的需求，除去物质生活的需要，我们的过往经历与伤痕也会一直左右每个人在以后的生活中的行迹。片中的女主与现任男友的生活片断，与前男友的偶遇，那些眼神与对白无比精彩。本片选取这3人为主的一段情感标本，演示出我们无法预测与控制的情感与喜悲的真实，是一出真正优秀的爱情电影。
影片的演员表演、剪辑、摄像极佳，特别喜欢片头，以及男主写给女主的歌。
6 ) 你普通却很温柔
女孩可能都喜欢过一个流里流气，看似深沉的男生吧。当时单纯固执的爱，对于他来说不值一提，或者说是困扰。
后来我们因为志趣相投什么的和大多数人一样，和一个普通的男孩谈了一场恋爱，后来因为爱开始的一些事，不知道什么时候变得主次颠倒，让我们渐行渐远。
不可否认的是，我们拥有过再美好，再甜蜜不过的时光。
再次和你遇见，你还是那个我喜欢的你，你普通却温柔。你真好。
太喜欢最后唱歌的那段！一种你的温柔简直就是对我的惩罚的感觉！
冨永昌敬对于距离感的掌控非常到位----“这么近又这么远”，一个个耐人寻味的日常瞬间！或许故事内容和臼田麻美的个人经历颇有几分相似的缘故，一部完全属于臼田麻美的个人电影，一切都看上去那么真实～适合安静的午后一个人静静地鉴赏
无限接近现实的都市爱情。有种把现实中的爱情搬上了荧幕的感觉，但对于爱情戏来说，这部片有些过于克制了……可正因如此却非常对我胃口，感觉只有这样拍出的三角恋才不那么让人讨厌——BUT出轨小田切让应该很难把持住吧！——片尾哭戏颇为动人—为之付出一切的歌没有想到真的能听到。
3.5，日常感的部分太好了，非常轻描淡写同时非常精准，太贺的笨拙和小田切让的虚浮都掌握地非常好，给臼田麻美的形象增色很多。情感推进部分，节奏不太顺，小扣分。
太零散了，没有什么看电影的感觉。三颗星都表白asami。太贺拍鼓清唱不错。清水摄影师撩头发风骚。
boring and irritating. hello???
藏进罐子里的纸币，折叠了我的羞耻；摆放墙角的书柜，组装了他的坚强。弄丢了羞耻心的我，看他落寞地弹吉他故作坚强。嗅他遗留的套头衫，整个房间都是伤心的气味；看那拖走的摩托车，整个街道都是空虚的划痕。后来懂得，气味不能果腹、划痕不会致命。年少的爱慕渐行渐远，只留下骗你说不是写给你的歌。
十分日常十分浅，臼田あさみ正到爆，小田切让十分适合演渣男。
太贺这个男的还真是有魅力啊
承认被小田切的名头骗进来，结果演了这么个危险性不算大的渣男，发型还这么差。感觉想要拍出像《夜空是最大密度的蓝》那种当代青年的困顿，但是情绪铺垫太少而且缺乏新意以及对生活的体察，没有细节的支撑，台词也俗气，节奏也零散，让人找不到情绪去看。全片没有完整演绎一首曲子，最后那支居然不是用吉他，虽然歌不难听，但是词曲也缺乏扎人的东西。大型冗长啤酒广告。
画面是很清新，难怪还要办公开纪念摄影展。隐隐约约能感受到女主那颗被各种蹂躏的心，最后的哭泣意味也很多，可还是很多行动太缺少铺垫和解释。
观影体验和看《夜空总有最大密度的蓝色》时大径相同，后半段感觉看到了杨乃文的那首分开。坐在身边的两个妹子疯狂屏摄就罢了还不关快门音真是够了……
普通 常見
在两段感情间徘徊不定的时候，就应该都割舍。有佳句无佳章，魏如萱演得努力但没有灵气，倒是一贯外放式表演的太贺，处理内敛角色的方式依旧令人惊喜。魏如萱可太幸福了，睡完太贺睡光石研，睡完光石研睡小田切让。
废柴魔咒。丨忘了是从什么时候开始喜欢上太贺这个总带来惊喜的演员了。
新新世代混乱而又不乏真挚的情感生活，不断爱上、劈腿、分手……没有圣母，各种婊，也没有渣男，每个人都挣扎在事业、稳定与亲密不可兼得的困惑中。确实有电影才能展示的人性深度。只打三星是因为手法没啥特点，女主的画外音加得并不高明。
完全没想到的真实。长久相伴的愿望大概永远是比不过眼前暂时且不用负责的欢愉了，无论是更美更有趣的躯体还是一罐招之即来挥之即去的啤酒。但这种明知道从一开始就注定失望的的灰心被治愈的方式又那么简单傲慢。“只要好玩就还能在一起。”只能怪要认真的人没人强迫你但又非要认真了。（日本新片展）
接地气的都市感情。没有矫情，出轨卖身劈腿。女主曾经为你安心写歌去卖身，要分手也没关系。不知道为何要和前任厮混，重逢后猫歌还没唱就哭了，又哭又笑听完全曲。听完后没有我还爱你我好想你，只约好你的下场live我一定去。去除道德和成见，感情其实就是心底的一击，这大概也是爱情最可爱的模样。
能和小田切让在垃圾堆里做爱还要啥自行车啊
#日本影展# 三星+。前半段有点俗套。猫歌和结尾棒。
天知道为什么影片的最后我毫无预兆地在黑暗的角落里哭成了一个傻逼。