众所周知,作为一个老影迷,选择去看这部2020年的剧版《风声》,动机自然是11年前的那部影版。
斯影已逝。去年有人说,2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去,中国影视行业已经变了太多,所以我在这里并无意比较二者的好坏。
最让我感兴趣的是,对于这个老故事,如今的导演编剧们,关注点到底会有怎样的迁移?
趁周末刷了五集,结果让我有点意外。
第一集一上来就给我来了个下马威。场景是汪伪政府剿匪司令部的情报人员考试,要求女主顾晓梦(徐璐饰)在十分钟内,从两个女人当中找出盗窃过保险箱的那个。
没有指纹,没有证据,顾晓梦能找到的线索只有一根头发,而偏偏,两个“嫌疑人”的头发长度和发色都一模一样。
最后关头,她急中生智,砸碎手表表盖,用秒针牵动头发,靠两人头发的不同强度去对比,居然就这么找到了正确答案。
怎么嗦呢?这个情节设置,就很geek。
顺利通过考试,主考官——剿匪司令部情报处处长金生火(张志坚饰)宣布顾晓梦跳过政审环节,直接入职。手下质疑:怎么她就不用政审呢?金生火抛出推理过程:
能为了个考试把镀金江诗丹顿手表毫不犹豫砸了,这得是什么经济实力?24岁,姓顾,还在美国留过学。不用政审,她一定是苏杭船王顾民章的千金。
怎么嗦呢?这种腔调,就很本格。
等于说,开篇第一集,这部剧就定下了一个“geek”、“推理”、“烧脑”的基调。
开篇之后,完全不拖泥带水,顾晓梦和金生火二人来到船上参加日军情报部组织的情报业务研讨会。别被“研讨会”三个字蒙蔽,这可不是什么老年专家喋喋不休的场合。实际上这是日军组织的,对德国“二代恩尼格码机”的破解会。
“二代恩尼格码机”,是当时全世界最为先进的密码机,日军迫切需要通过“逆向工程”将其重造,破解德军密电,从而掌握这位盟友的真实动向。
参加这场破解会的除了金生火和顾晓梦,还有汪伪政府的密码天才李宁玉(文咏珊饰),保安队长吴志国(杨祐宁饰),以及后面加入的白小年(牛子藩饰),当然像原版的故事一样,他们中藏着那个地下工作者“老鬼”。
稍微一想就明白,对于五人来说,这是一场自杀式的任务。不管破解成不成功,日军都不会让知道这件事的人继续活下去。
于是,一场看似简单的破解会,同时也成了五个人的生死局。《风声》的前五集,就是围绕着这场生死局展开的。
前面说了,剧集的开头就铺垫下了烧脑的基调,所以剧中关于如何破解密码机,有很多专业化的表达。
可以说看完前四集,你虽然不会知道密码机到底是怎么被破解的,但会明白密码机到底是怎么回事。多用点脑子的话,你甚至能对二战期间的密码战背景有初步的认识。
这里就显示出编剧贾东岩的功力了,在他的高强度理论知识“轰炸”下,二倍速看是不要想了,一倍速,你都有可能跟不上节奏。
贾东岩很有可能是一个隐藏在编剧表皮下的技术宅。在剧本中,李宁玉对破译的爱近乎偏执,她把破译视作超越党派,超越立场,甚至超越生命的事,她不管破译的结果是什么,只关心自己能不能用智力战胜机器。
战争年代到底会不会有这种疯子呢?没人知道,但我可以确认,《风声》的编剧一定是个“疯子”。
“真正让你生存下来的是专业知识的积累。”这是贾东岩在接受采访时说过的话。对于技术的狂热,是他在《风声》中加入的“私货”。
另一个私货,是他对推理戏的狂热。因为在第五集,我们见识了一场真人版的“狼人杀”。
密码机被顺利破解后,众人被安排参加庆功晚宴——实际上是要致他们于死地的鸿门宴。但在宴会快结束时,日军将领森田大佐被人杀了。于是,这集就成了一场柯南破案秀,要查出谁是凶手。
教授金圣贤“预言家刀五狼”,直接查杀对面五人,而这五个人智商个顶个的高,又岂是金圣贤一个人可以杀得掉的?
在这种局势下,我所见证的就是一场大型的智力游戏。
举个简单的例子,金圣贤推理出是五人合作布局杀了大佐,直接下手的人是顾晓梦,杀人原因,是顾晓梦和大佐跳舞时被告知大家都会死。
但李宁玉却敏锐指出:如果顾晓梦跳舞时才得到了杀人动机,那么五个人又是怎么提前就布下杀局呢?
可以说,这集,不仅不能二倍速,连一倍速我都有点跟不上,我得反复看,才能厘清这场游戏到底是怎么玩的,金圣贤到底是怎么被五个人合力击败的。
我绝对有理由相信,贾东岩是一个狼人杀爱好者。不然他怎么能把这么复杂的智力游戏,拍得如此惊心动魄,同时无懈可击?
我也绝对有理由相信,如果你也是一个狼人杀爱好者,当你看见五个高智商玩家打配合的时候,绝对会high起来。
用一个词来概括《风声》的编剧贾东岩,我愿意用“理想主义”。
影版《风声》珠玉在前,剧版《风声》如何拍出新意?模仿肯定是不行的,唯一的路就是做自己high的东西。你是技术宅,你是推理爱好者,你就完全可以把它玩成一场大型的“极客推理秀”,而非一个传统的悬疑故事。
影版《风声》里,高群书同样在做这件事,他几乎拍了一部cult片。
每个有心的创作者,都不会是一个简单的模仿者,他们都是理想主义者,用不同的表达方式,去表达自己。
所以,我必须得用四颗星,去鼓励这种自我的坚持。
李宁玉比顾晓梦更早的爱上对方,大概连她自己都不知道,她爱的有多深,毕竟数学模型的理性壁垒不是一般人能够打破的,深情如吴志国,也只换来李宁玉一句;希望你下辈子能遇到你的玉姐。
李宁玉不是未谙世事的小姑娘,她是老鬼,以李宁玉的道行,还有她之前对白小年谈及关于第三任丈夫的话来看,以及生日时弹的那首《偶然》,你我相逢在黑夜的海上,李宁玉非常清楚自己是什么时候喜欢上顾晓梦的;就是在密码船上,在一群哀哀戚戚的人群里,在顾晓梦上班的第一天,她就敢试图用相机嫁祸金生火,面不改色心不跳的,在只是经她小点拨之后,顾晓梦就知道怎么用谎话脱身,但却显稚嫩,李宁玉一句“我相信她......”就开启了顾晓梦的躺赢之路,但顾晓梦并不知道,在她看来密码船上自己是第一次见到李宁玉,但李宁玉也许是在那本《佳媛》杂志的封面上,或者是顾晓梦拿枪逼退钱虎翼要给她说媒时,再或者从顾民章的三言两句间,李宁玉很早很早就知道了顾晓梦,不是什么顾船王的女儿,而是一个意气风发,如朝阳炫目的人,那是她羡慕的人,是她触及不到的人。这样的一个人,连谎都撒不好,还要往火坑里跳......所以李宁玉会忍不住问顾晓梦,你为什么来这里?其实这话她明知故问,一个开了上帝视角的天才,拿了狼人杀全剧本的李宁玉当然知道顾晓梦来是刺杀金生火(但没想到这么生猛),但李宁玉还是忍不住好奇想要知道顾晓梦内心的真实想法?
你是不是想在情报处钓金龟婿?
所有人都说顾晓梦是直线球,李宁玉不是直线球吗?天才说话从来不兜圈子,但是天才如李宁玉没想到是自己莫名就被调戏了,被崇拜了,被激将了,也忍不住的开始在意了。直到顾晓梦跟她说,破译真对你那么重要吗?你可以去重庆、延安时,李宁玉内心的震撼可想而知,有一种感情叫“白头如新,倾盖如故”,李宁玉的信仰没有人能懂,哥哥不懂,吴志国不懂,金生火也不会懂,但顾晓梦这个只见过一面的人,却无比赤诚的告诉她,你有其他选择,只要你活着,你就可以做自己想做的事,李宁玉那句;无关信任,只是信仰,其实倒过来就是顾晓梦内心的真实想法,她对李宁玉的欣赏,无关信仰,只是信任。
这样的顾晓梦,李宁玉怎么会忍住不被干扰呢?李宁玉早就有了脱身之计,她最重要的目的就是传递情报,但顾晓梦却杀了森田,这是她没想到的,但她还是会忍不住帮顾晓梦脱险,李宁玉甚至不惜拿自己和三井去赌,这个时候情报传递不重要了吗?她自己想起来的时候都不后怕吗?但是顾晓梦就是有这样的魅力,李宁玉拒绝顾晓梦入职情报科,但还是忍不住在顾晓梦卖弄小聪明的时候留下了她,那篇斯嘉丽的影评说的是顾晓梦,难道李宁玉听不出来吗?如果真听不出来,编剧就白写了后面刘宗林的那个电话。在那三分半钟的影评里,李宁玉看到的不是斯嘉丽,而是顾晓梦,于是她走神了,李宁玉可能这时才意识到,顾晓梦就像是冬天里的太阳,照进了她幽暗的生命,她喜欢跟这样的光源在一起,人生一世,草木一秋,活下去,都需要自己的阳光,所以她会像被蛊惑一般,竟然答应顾晓梦留下来(之前见到顾民章时说好的不要的),会在赵小曼抢功时,四两拨千斤的护着顾晓梦的劳动成果,会时刻关注顾晓梦的动向,会在走廊上隔着窗户看她的背影,其实在送君子兰那场戏中,李宁玉让顾晓梦出去,顾晓梦抱着君子兰站在外面,午后的阳光打在君子兰上,剧本在这里写的是,李宁玉抬头看到窗户外的君子兰,想着顾晓梦还在毒日头下站着,才软了心让赵小曼叫她进来(导演的镜头拍的还是不够细腻,这场戏不是简单的对话戏,而是李宁玉在对顾晓梦产生某种情愫时的摇摆,其实是感情戏)
该怎么一句话就死死地拒绝这个一直放低姿态讨好自己的富豪掌珠呢?李宁玉或许还没想好,但听到顾晓梦说君子兰是天皇最喜欢的礼物时,向来冷漠克制的李宁玉竟然有了脾气,她说;你既然这么戒备我,就不该来情报科?或许连她自己都不知道,开了全知视角的李宁玉,却连顾晓梦是不是真的信任自己都不知道,竟然有点窝火,或许她内心的os是,我都帮你偷刀了,你还防着我,你到底要怎样?
留下顾晓梦的结果就是......顾晓梦差点儿出事,所以李宁玉才无比坚决要赶走她,顾民章的话都不管用。
在车上时,李宁玉再一次问顾晓梦为什么要跳火坑,顾晓梦说出了自己内心真实的想法,李宁玉整个人都方了,但就在顾晓梦反问李宁玉,为什么要救自己时,裘庄的催命符来了......这段戏设计的特别棒,因为最后李宁玉用自己的行动回答了当时没有说出口的话.......这段戏像不像,在车上你问你的心上人,你喜欢我吗?你的心上人犹豫了一下,心里有千头万绪,却只淡淡的跟你说,我有件很重要的事情要去做,等我回来告诉你...... 结果可想而知。
天才如李宁玉,心乱的那一瞬,她就知道顾晓梦是干扰项,但克制冷静亦如李宁玉,她必须排除掉顾晓梦,只有排除掉她,她才能活着,像光一样。
裘庄十日,李宁玉在干扰和排除间挣扎反复,有句诗怎么说来着;惟将终夜常开眼,报答平生未展眉。此后的顾晓梦大概每个晚上都是失眠的,永远无法安心入睡的,也只有这样的折磨,或许才能和李宁玉的裘庄十日的煎熬扯平吧,李宁玉一面要护她周全,一面要忠于信仰,一面要身负家国敌仇,一面要小心翼翼的呵护着顾晓梦给她的爱,一面又要拒绝顾晓梦让她不要陷得太深,还有一面就是不断的告诉自己,我要死了,我要和顾晓梦说再见,可我舍不得她,那就先骗骗她,先骗骗她也好......
我总在想,李宁玉如果知道,自己死了之后,顾晓梦会变成第二个自己,她大概从一开始就不会让顾晓梦踏上密码船,李宁玉最大的愿望是希望顾晓梦离开危险,做女海盗,做富豪掌珠,做她的斯嘉丽,永远都不是做第二个李宁玉,可《风声》从一开始就是倒叙,顾晓梦说,不是所有的故事都会被流传,即使时光倒流,我也还会义无反顾的踏上那艘密码船,还能为什么呢?不过是和李宁玉的第一次相遇就是在这黑夜的海上.......
这不就是爱吗?我们爱一个人的时候,只会以自己的情感逻辑出发,李宁玉用自己的逻辑和生命千方百计送顾晓梦出裘庄,而顾晓梦偏偏用成为第二个李宁玉一次次回到裘庄捉鬼,顾晓梦那句话怎么说来着;裘庄是小人生,人生是大裘庄......
你有想过这个场景吗?双手染血的顾晓梦坐在裘庄的鱼池边,透过水波痴痴望向池底,池底下面是地牢,她最爱最爱的玉姐在那里死去,裘庄是李宁玉的坟墓,又何尝不是顾晓梦的荒坟,所以李宁玉不在的每一刻,每一天,每一年都是黑铁时代,永远不会有黄金时代,因为那个时代没有李宁玉,自然也不会有顾晓梦,如此类推,还是那个夜晚,李宁玉会不会后悔吞下那颗氰化钾呢?
后悔也没用,因为我们爱一个人,永远只会站在自己的角度上,更何况李宁玉从破译天书那一刻起,注定是一场死局,她对顾晓梦的爱情,大概是这盘死局里,唯一的光亮和永恒吧。
1、“军统,戴笠,锄奸行动。”森田一语道破,逼得顾晓梦铤而走险,先一步动手。 戴笠(1897年5月28日~1946年3月17日),原名春风,字雨农,浙江江山人。他是一个“特务头子”;他是服务于蒋介石独裁统治的一枝“暗箭”;他经营了被称作“中国的盖世太保”的军统组织。当时一位国民党的官员则说,“戴笠制造了这么一个幻象,好像他只是一个名字而已,可能实际上并不存在。”在拥有着可怕权力的同时,他保持着“特务”的那种自我隐藏、自我保护的神奇本能。他从不公开露面,也不接受记者采访。甚至在政府官员里,都很少有人认识他。 戴笠使他的名字成为了一种符号,它所代表的意义不仅是一个人,而是一股势力,一个组织,是黑暗、恐惧、血腥的代名词。1984里的“老大哥”,蝙蝠侠,都是这样,只要人们一提起这个“名称”,就会下意识的警觉。当听说“戴老板手下的人”来了,就知道,又要死人了。(蒋介石是大老板,戴笠是老板)
2、青岛会谈期间,李宁玉即使进了76号,也要坚持自己的破译结果,救了汪精卫一命。 这里的“青岛会谈”在1940年一月底举行,主要讨论在南京建立中央政府的相关议题。会谈前,国民党军统获知,命潜伏在青岛的傅胜兰“制裁”汪精卫。结果军统王天木叛变,情报泄露,刺杀行动失败。 “七十六号”是日本侵略者为扫清在华反侵略分子所特别建立的一支汉奸特工队伍,是以汪伪国民党中央执行委员会为首,受"梅机关"分部——日本驻上海宪兵队总部宪兵直接监管,由李士群、丁默邮等人在侵华势力扶持下建立起来。 3、冯·诺依曼 李宁玉毕业于德国哥廷根大学,顾晓梦毕业于美国普林斯顿大学。这两所学校之间有个关键的联系,它们都是冯·诺伊曼待过的学校。李宁玉上学时,诺伊曼在德国。顾晓梦留学时,诺伊曼在美国。她们有可能都当过诺伊曼的学生。 冯·诺伊曼是囚徒困境的提出者,博弈论最重要的奠基人。《风声》剧中的全部困境,都基于博弈论。博弈,为了共存,为了活着。 冯•诺伊曼和约翰•纳什在博弈论方面都有成就。冯•诺伊曼创立的博弈论主要为合作博弈论(极大极小原理),然而,诺依曼的博弈论过于抽象,其应用范围受到很大限制。纳什提出的非合作博弈论(非合作博弈的均衡,即“纳什均衡)更好地补充了这种缺憾,完善了原先的博弈论。(电影《美丽心灵》讲的就是约翰·纳什的故事)
4、芥川龙之介的《蜘蛛丝》 犍陀多是个杀人放火、无恶不作的大盗,身居地狱,只干过一件善事:穿过森林时放了脚下的蜘蛛一命。佛祖知晓后下放了一根蛛丝予他,助他脱离地狱。但是其他罪人也看见了,都争抢着攀爬,蛛丝承受不起如此重量,断了。所有罪人重归地狱。我十分阴谋论地认为佛祖包藏祸心,他怎么可能不知道犍陀多的那根蛛丝会断,这样的救还不如说是害,也从另一面反映了细微的善不足以抵消大恶。 5、《地狱变》也很有意思。 画师良秀是一个矮小的、瘦得皮包骨头的、脾气很坏的老头儿。他画的《五趣生死图》,听说可听见天神叹气和哭泣的声音,还可闻到图中尸体腐烂的臭气。他性格古怪,却最爱他的女儿。堀川大公命良秀画地狱,可是地狱怎么画呢,他苦苦思索了多月仍不得解。他向大公建议做出一番场景:一辆槟榔毛车,被火烧着,车上一位华贵的女人,穿着嫔妃的服装,四周包围着火焰和黑烟,快将烧死这车中的女子。 大公把良秀的女儿放在其中,身为父亲的良秀没有救火海中的女儿,而是拿起画笔,画出了不朽的地狱变。在第二天自杀了。 剧中顾明章为了大义,决定牺牲自己的女儿换取李宁玉,虽说无私,但我还是不喜欢他。地狱变出现多次,刚开始不明其意,后来更是无法理解。看了看别人的解析,不明白,现在是这么认为的,以后有了不一样的看法,再改。
6、老金说,“金风未动蝉先觉,暗算无常死不知。”金圣贤怎么死的,龙川怎么败的,都在这两句话里了。 全局意识,大局观,见其一而知其十。代表也说过,遇事得向上看,不能盯着下方。裘庄捉鬼,金生火必须得先死,不然再有一点时间,死的就是龙川了,金生火明白,龙川也明白。所以老金才在临别时对李宁玉有了那番交待。利用龙川心里的鬼。 一般人见一知其一二就是佼佼者了。扁鹊说,他的两位哥哥都比他厉害,一位在病未发之时,就已经将它消除。另一位是在病刚起之时将其治愈。而他自己则是在病入膏肓之时进行医治。所以世人认为他最厉害。我们一般人也是这样,在事情未完全发展之时,看不到它的脉络,只有等他完全显现的时候才明白,为时已晚。俊俊关于唐探的预测,以及许多事情的看法,就是提前看到了事物的发展轨迹。 以前学过的课文,烛之武退秦师,也是这样。烛之武虽未在朝堂,却知晓天下局势,智退秦师。这时候就显出缺少人生经验的劣势了,就算人家明明白白的把事情的经过起因摆在你面前,给你解释清楚,你还是不明白,怎么三言两语他就退兵了呢?在这之中,有一个更重要的东西,那个东西就是他们行权术挑拨的重心。 牧云德说,居上位者不必亲自动手,只需动口便可借刀杀人,而这挑唆鼓动之任,也可交由他人去做。这种人才是真可怕,你死都不知道怎么死的,而且完全不会怀疑到他的身上。 7、最重要的是,因为一部剧,不仅观看了剧情,还学到了知识,结识了好的编剧,他们的坚持令人敬重。少年游之一寸相思有同样的坚守。侠义,少年在见过最深的暗后,依旧可以保有初心,有勇气迈步前行。不是怨愤、报复、疯狂,而是于痛苦中与之决裂,燃烧自己以希望点亮大道。鲁迅说,本来没有路,走的人多了,也便成了路。前人的不堪、欺瞒、肮脏……污染了武林,没有正义、公理,被打压、逼迫使这条道早已山穷水尽,再行不得,少年们重新开辟,用自己踏出了路。 能遇见这般的剧是幸事。你所收获的不仅是它本身,还有与之相关的扩延。而且,更是在合适的时间遇到,有些剧虽然好,但可能不适合当下去看,得看时机。 我对影视的选择标准是看它是否触到了我的“音叉”(如同康拉德的“维也纳”),如果它响了,我就知道我必须去看,一定得看,不看不行。
凌晨一口气刷完,剧情节奏角色塑造镜头设计是国剧少有的优质,连最开始觉得水土不服的演员都随着剧情的发展和角色浑然一体。
当然最难得的还是玉、梦两角情意的描绘, 两个女人因为历史大背景的残酷和理想信念的差异,宿命式的杀局,步步为营的算计被折磨得血肉模糊。然而,她们偏偏又在阴暗中灰烬中幻化出绚烂的花和蝴蝶,一个成就了对方的信仰,一个成为了对方的希望。
再没有比将纯洁的爱囿于圣洁的理想和信仰里,使其生命得到延续、绽放更动人心魄的故事 。李宁玉死了,活着走出裘庄的是顾晓梦,有的人死了像是活着,活在对方的血液里贯穿其一生,有的人活着仿佛是死了,死在了二十五岁,八十六岁被埋。
而李宁玉一角,确是一绝,大概是谍战剧人设天花板了。这世上理想主义者太盲远,现实主义者太精明,聪明人太冷酷,至情的又太烫人,美丽的皮囊多愚笨,聪慧的大脑多貌丑。绝世的天才多孤傲,悲天悯人的救世者又太无用。偏偏是她,李宁玉,占尽了所有。
李宁玉,一个至情至性的现实主义者,精于算计的理想主义者,悲天悯人的天才,孤高清冷的救世者。她聪明、清傲、自持、理智、疏离,又深情、热心、温柔、坚韧、济世……她静谧且疏离,如湖中的睡莲。脆弱而坚韧,如风中的芦苇。清高又圣洁,如高山积雪,深谷明月。最震撼的是,她为了信仰而活,却选择了为爱(顾晓梦)而死,她年轻又完美的生命戛然而止,永远地停留在了三十未至的某个夜晚。慧极必伤,情深不寿,于是万千光彩都坍塌崩溃,一切美好都面目全非,璀璨的烟花猝然而逝。
从此,白月光是她,朱砂痣是她,清风细雨,蝴蝶春光,都是她,不想她,也变成了想她,不像她,也变成了像她。想来这世上,没有人会不爱这样的李宁玉,没有人,就像小说中八十岁的顾晓梦的呓语:“我实在不是她的对手,她治我一套一套,最后我还是屈从了。”如果一定有一个人不爱,就是她自己,她确确实实是完美的存在。
坦白说,须臾一世,蚍蜉撼树又当如何,聪明人之间,算密码、算人心、算感情,聪明人利用人性的丑陋,而天才最高明,最擅利用的是人性的美好。裘庄是囚庄,囚的不是鬼,是人,是人心。成也诛心,败也诛心,比鬼更可怕的是人心,可比太阳更耀眼的也是。
最近,比较反常,年近不惑,居然开始追明星,关注了了文咏珊的微博、抖音,侥幸,关注,评论,发帖,居然贴上了铁粉的标签,挺有意思的。我不怎么研究这些应用,很多操作不太会。能这样已经不错了。收到了加粉丝群的邀请,思前想后,还没有决定,当然即使申请,人家也未必同意,是个双向选择吧。 不加是出于这个年纪的人多少瞻前顾后,再喜欢也没了不顾一切的勇气,而且如果被拒绝,多少也会难堪,扪心自问,连喜欢都是不如其他铁粉纯粹,于是还是远远望着即可。 为什么喜欢文咏珊,说不好,香港演员的演技一向细腻,从小时候引进大陆的香港剧来看,就挺能打动人的,连配角都不掉链子。前期是模特,后期当演员,一口普通话说得十分顺畅,是下了苦功的。不了解她,至少从敬业角度,是值得尊敬的,语言回归,便于交流,就增加了亲和力。 看风声,是第一次注意到文咏珊,李宁玉出场的时候高扬着脖子,嘴角下拉,眼神全是不屑,好像在说我是天才我傲娇,我谁也看不上,叫人看着还挺不适应的。后期随着剧情推进,文咏珊的演绎,令我相信这个人物是真的,也配得起开头的形象。最主要是使我想起中学时期的一个朋友,也是这样冷淡又温暖,多才,叫人望尘莫及,只是不如文版李宁玉貌美。这一层可能打动了我。 风声的结局,这样一位天才陨落了,从情感上我不太能接受,怎么能消失呢,关键是消失得无影无踪,被解剖,被毁尸灭迹。但理智上来说,无论我看这个剧多少遍,感悟了多少道理,揣摩出多少细节,都无法更改结局,而唯有悲剧,才得永恒,才叫人念念不忘。 文咏珊演绎的台词部分(声音不是她,但是口型和肢体语言完全合的上)也叫我相信,李宁玉是一个真正的gcdy,她在密码船上的关于db工作的真正意义是毁灭的言论,九死无悔的决绝,后期关于牺牲和死亡的解释,以及在船上领何剪烛宣读誓词的种种,都使我热血沸腾,醍醐灌顶。 为什么喜欢文咏珊?还是说不好,大概就是舍不得李宁玉死,而文咏珊既是她又不是她,看着文,觉得李宁玉还在。挺疯魔的。 这两天又追看了赤道,真是挺奇怪的,2015年文演员一出场,就是我美艳,我冷酷,我是个杀手的气场特别足,因为追风声反复刷,还没顾得上看别的片子,这两个片子基本上文演员第一次亮相就会对角色有个特别明确的定位,好不好没法评价,因为我也没这个资格和本事。这也是有意思的地方,想到她说我不可爱我是酷的,觉得也对,骨子里如果没有一点酷劲,还不一定能撑起这些角色。据说打戏还是亲自上阵,这也叫人服气,拼命三娘的架势。 但愿她,人如李宁玉一般通透,坚定不移,做想做的,成为想成为的自己。远远望着也是一种美好。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
《风声》的底色是一个大型游戏
遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。
《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。
在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。
传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。
从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。
其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。
从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。
终于有了能看懂游戏的观众
遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。
一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古?
事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢?
另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。
事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。
剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。
前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。
新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。
该怎样呈现原著的游戏性
剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是:
首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。
其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。
其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。
其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。
其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。
它不是历史剧,应带着后现代视角观剧
剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗?
这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。
通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。
换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。
有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
~金生火这只老狐狸就得张志坚这种老戏骨来演啊,一举一动都老谋深算
如果我有罪,请用法律制裁我,而不是李宁玉的死亡。
金处长演技真的绝了,一个眼神就演出老谋深算的感觉,表面上却还是和蔼可亲的,演技满分。
一开始第一集有点神剧的赶脚,很多人就弃剧了,你们看看最新的评论,就会发现看到后面的人普遍打分比较高,一定要坚持看过前三四集,才会发现后面越看越好看,台词感觉都是经过精雕细琢的,感觉有一些好有道理,节奏还挺快,不拖泥带水,毕竟总共才38集
原来最甜的地方才是最殇的地方,裘庄囚住的竟是我自己。顾晓梦穿红裙子真的美得好明艳。李宁玉那身气质真的绝了,又暧昧,又克制,又隐忍,又直白。谁能抵挡冷淡系直女的主动出击呢?!
麦家这本小说还是改编成电影更合适一些,剧情紧凑,电视剧的话就显得有些冗长无聊了,而且这个版本给金生水的戏份是不是有点太多了?从服化道来说的话还可以吧,造型有点模仿电影版了,梦境与现实交织的手法挺棒的。徐璐演的不太好,不是很符合顾晓梦,李宁玉让文咏珊演也不是很贴合,总之选角一般吧。
普林斯顿数学系毕业能用发卡开保险柜烟灰缸砸钻表用头发的强韧程度指认嫌疑人的高材生口红色号选错了。
女主和女二太好磕了QAQ CP我锁死 钥匙我吞了!!!
来看杨祐宁,好奇他会唱“我本是卧龙岗散淡的人”吗?
好难过,这剧至少可以8.5以上!表扬一下终于没有大段大段旁白的谍战好剧!7.2分低了!至少值得8.5分以上,这剧7分实在是低了,值得二刷!很讨厌看完英美剧回来打低分的人!跪久了骨头软!
相比电影版阴郁沉闷的气氛,剧版《风声》整体风格不像是一部正统的谍战剧,反而像一部民国悬疑探案剧,删掉了刑罚部分,更烧脑,倾向性更重。
这是一部逼格之作,国剧里比较少见的悬疑剧,编导把自己逼上创作绝路,用一腔孤勇杀出一条血路,用台词杀人,用眼神杀人,用逻辑杀人。高智商间谍,狼人杀剧情,凭此胆魄给五星。
玉姐我疯狂爱慕.... 怎么会有这么聪明、冷静、孤勇又看起来脆弱到不堪一击的女人555
年轻时不要遇到太惊艳的人,一见玉姐误终生,不见玉姐终生误。写给声声叫玉姐的晓梦。好久没有遇到,如此精彩动人的故事了。感谢编剧和演员的付出。谢谢李宁玉,顾晓梦,金生火,白小年,吴大队,感谢相遇。
忍了前面两集就可以了
就服那些看了一集半集就打一星的装逼犯们,豆瓣真是显示你们装逼才能的好地方,这剧确实有些地方有逻辑漏洞,但是总体下来还是能自圆其说,剧情虽不说步步紧逼,但是绝大部分都为剧情推动做了贡献,两位女主的演技可能比起张庭坚来没有那么收放自如,但是最起码也能精准的表达出来了角色所需对应的状态,更有甚者没有高材生数学家类的气质,感情所有的行业顶尖者都有自己的神秘气质,是有多么见识浅薄啊,很多大佬你不知道他身份之前,他给你的印象可能就是一普通老百姓,最烦这种什么一看就没有什么什么气质的言论,气质由内往外的东西,是在交际中慢慢的展现出来的。看完此片给我的的感想是战争时期谍报工作的不易,展现了谍报人员不见硝烟的战争,我们生于和平年代,体验不了这种在死亡边缘跳舞的惊险与决绝,但最起码不一样的战场上的奋斗者需要尊敬
这个质感太赞了,真的是电影级的,看好电视剧口碑超过电影
好喜欢在一条船上生死未卜的设定,有种大逃亡的感觉,悬疑的气氛也渲染的很好。
我真的怀疑这部剧是被组团黑了!这剧7.6分认真的????这剧8.6我都觉得给低了!!!!!主角演技在线不说,配角也全都表现出色,所有人物都智商爆表,没有出现神剧里那种无脑反派或者圣母主角,台词没有一句废话,逻辑没有一个漏洞,剧情层层递进,不管是从剧本角度还是拍摄手法角度或者是演员演绎角度,这部剧都值得五星!这部剧甚至连bgm都是满分水平,打一星的人请问你们有心吗?这么优秀的国产剧,你可以不看,可以不喜欢,但恶意差评真的很无耻。 最后,表白玉梦cp,太喜欢这对cp了,也感谢两位女主带给我们的精彩演绎。这将是我最爱的谍战片,没有之一!
看着预告片就感觉有点像抗日狼人杀,要找出谁是“老鬼”,期待。